Título original: Zui Hao De Shi Guang
De: Hou Hsiao-Hsien
Com: Qi Shu, Chen Chang, Fang Mei
Género: Dra, Rom
Classificacao: M/12

http://www.ocean-films.com/threetimes/

DOCUMENTA 12 :: Kassel

No passado dia 16 de Junho inaugurou a 12ª edição duma das mais prestigiadas exposições internacionais de arte contemporânea. A DOCUMENTA. Em Kassel.

Realizada de 5 em 5 anos foi pela 1ª vez apresentada ao público há 52 anos atrás. Dirigida por Robert M. Buergel e comissariada por Ruth Noack apresenta 500 obras ao longo de 100 dias. Entre outras estão patentes exposições e actividades que têm lugar em vários edifícios, nomeadamente o histórico Museum Fridericianum, a Neue Galerie, a documenta-Halle, e ainda, pela primeira vez, o recém construído Aue-Pavillon e o palácio de Wilhelmshöhe, perfazendo cerca de 8.000 m2.

De acordo com os responsáveis, a exposição está pensada como um meio, mais próximo da produção em vez da representação. Ao contrário de simplesmente agrupar “os melhores artistas do mundo”, o formato foi concebido de modo a criar laços mais próximos entre as obras e o público, desafiando-se mutuamente.

Em termos conceptuais o projecto foi desenhado em torno de três questões centrais: «É a modernidade a nossa antiguidade?; O que é a vida nua?; O que pode ser feito em termos de educação cultural?». Através destes pontos pretende-se reflectir sobre o papel da arte na sociedade actual.

Podemos vistá-la até ao próximo dia 23 de Setembro.

Real, imaginário ou simplesmente defeituoso?

O professor de psicologia Akiyoshi Kitaoka dedica-se a estudar os efeitos visuais denominados de ilusões de óptica. Os testes ópticos que desenvolve têm como objectivo provar as limitações da nossa visão, nomeadamente da visão periférica, que perante a interferência da luz e da cor transmite a sensação de um movimento inexistente.

Parece que nem toda a gente consegue ver estes efeitos...eu alinho na corrente :) tudo mexe aos meus olhos. Parece que, para além de miúpe, tenho uma deficiência nas periferias. hehe!

ana cardoso

'time over nothing', 200x130, 2004

'think pink', cada diptico mede 90x80, 2007

é pintora, amiga, mulher.
é jovem, extraordinariamente bonita e portuense.
gosta de misturar o lado cómico da vida aliado a um romantismo feminino contemporâneo.
tem talento.

muito talento.

chema madoz

chema madoz. é espanhol. é fotógrafo. é autor de obras expostas no museu nacional rainha sofia (madrid). é vencedor de diversos prémios: prémio photoespanha, overseas photographer do higasikawa photofestival (japão) e prémio nacional de fotografia (espanha). é imaginativo. é desafiador. é mágico. e...está actualmente a expôr na galeria 111, no porto. tão especial artista merece que as letras maiúsculas desapareçam, para não competirem com cada obra, porque perdiam.

"(...) os objectos nas fotografias de Madoz são atravessados por uma tensão estranhamente humana: a assolapada tensão de não serem tudo o que poderiam ter sido, de terem esquecido quem sabe se por cobardia ou simplesmente pela natureza das coisas, outras possiveis, ou virtuais, existências. Soubemos de algumas dessas vidas não vividas graças ás fotografias de Chema Madoz. Nestas imagens, os objectos revoltam-se contra a sua condição de meros utensílios. Mas nada há de ameaçador nesta revolta; é essencialmente um jogo, uma partida de crianças. Madoz parece convidar-nos a ouvir os secretos diálogos que as coisas levam a cabo nas nossas costas." Luís Arenas, sobre Chema Madoz

The Sperm Cube

Em 2006 o artista Philipe Meste lançou esta obra de arte (?) universal, de participação aberta a qualquer interessado. O projecto artístico consiste em acumular um metro cúbico de esperma, o qual será conservado, assegurando assim o futuro da humanidade, pela disponibilização de sémen suficiente para inseminar todo o universo.

Quem estiver interessado em participar pode fazê-lo em duas modalidades:

Opção 1:: Sendo doador, do seu ou de terceiros :). Basta pedir o kit de doador no site indicado no final do post e seguir as instruções,














Opção 2:: Participando como accionista. 49% do capital do projecto está disponível sob a forma de acções de 5, 20 ou 100 euros. Nesta modalidade cada accionista receberá a sua quota parte dos lucros após terminado e comercializado o projecto.


Mais, ao aderir ao projecto receberá de imediato um cartão de doador :)

O projecto teve início em 2006 e continua em execução, tendo já estado presente em diversas espaços e feiras de arte contemporânea entre os quais a Hasselt Art Center e a "Escenas de Arte Contemporânea" (Madrid).

No site TheSpermCube poderão ver fotos das "doações" já acumuladas, bem como o nome dos accionistas à data.



Arte, Filantropia ou perfeita Loucura?

Comment: Homens de todo o mundo unam-se contra o excesso de oferta que, como toda a gente sabe, via "mão invisível", ou neste caso visível :))))) , reduzirá o valor deste vosso activo tão precioso!

Milagres da fotografia

ou como eu me poderia transformar na Scarlet Johanson

A partir de quatro imagens reais, Pascoal Loubet fabrica retratos totalmente artificiais. A fotografia deixa de cumprir a sua tradicional função de captar a realidade para criar uma realidade que já não se refere ao objecto fotografado. Neste projecto a artista mostra como se pode manipular a imagem, numa tentativa mímica de mostrar a produção por trás das fascinantes imagens que os media publicam. É um video em que cada fotografia dá lugar a uma nova, ligeiramente alterada, produzindo no final um resultado totalmente diferente.

Faces 2, 2004



















Faces 3, 2005

Miguel Telles da Gama
Galeria 111 Lisboa 5 Maio a 16 de Junho

Isabel Lhano






"A partir de ti, todos os caminhos"
Acrílico sobre tela







"Segura-me o coração"
Acrílico sobre tela







"Entrelaçados"
Acrílico sobre tel

Isabel Lhano é natural de Vila do Conde. Licenciou-se na FBAUP e foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkien nos anos 70. Desde 1974 tem intervido na área das Artes Gráficas e Comunicação Visual - Murais Urbanos; cenografia; painéis de interior; design de cartazes; maquetagem gráfica de catálogos de exposições; design têxtil e ilustração de livros escolares. Actualmente está a expor na Galeria S. Mamede, em Lisboa e eu quero ir lá ver!

Serralves em Festa!

Tal como acontece todos os anos este fim-de-semana temos mais uma edição do Serralves em Festa. O evento vale mesmo a pena. Cultura para todos os gostos acessível a todos. Teatro. Dança. Circo. Música. Cinema. Poesia. Enfim, de tudo e por todo o lado. No museu, na casa, nos jardins... Para além das actividades gosto particularmente do espírito do evento: gente de todas as idades, novos e velhos, a aproveitar o que vai aparecendo. Eu vou lá estar ;)

Don Hong-Oai :: Fotografia

deliciosa tranquilidade...


















Finishing Journey | Don Hong-Oai

To the Market | Don Hong-Oai

Don Hong-Oai nasceu na China em 1922. Aprendeu fotografia aos 7 anos enquanto trabalhava num estúdio em Saigão. Frequentou o Vietnam University College of Art e começou a ensinar arte e fotografia aos 21 anos. Fugiu, refugiado, para Nova Iorque, onde ainda hoje vive integrado na comunidade chinesa. Mais sobre a sua obra aqui.

Around the world
















Monges noviços participam nas celebrações do aniversário de Buda num templo em Seul| 24Maio| Reuters

Adelgaçante em versão tunisina :-)






















by verde| 2006 | Monastir

Dreams

Museum der Moderne, Salzburg
verde | 2006


All people dream, but not equally.
Those who dream by night in the dusty recesses of their mind,
Wake in the morning to find that it was vanity.

But the dreamers of the day are dangerous people,
For they dream their dreams with open eyes,
And make them come true.

D.H.Laurence

o olhar dos cegos

Está patente no espaço SILO do Norteshopping uma exposição intitulada «O olhar dos cegos» que eu recomendo vivamente. Não o faço pela sua beleza ou pela genialidade fotográfica que pode revelar mas pelos reflexos internos que poderá eventualmente induzir-nos. Afinal de contas, quem são estes seres magistrais que ouvem, sentem, apreciam, cheiram de maneira diferente e não vêem. Que capacidades é que o desaparecimento dum sentido básico pode aprimorar e que sensibilidades lhes pode trazer? Terão eles a facilidade de mergulhar interiormente ou pelo contrário, o nível de profundidade de cada um de nós é revelador de caminhadas pessoais que vamos fazendo ao longo dos anos? Fica o pensamento e a imagem. A escolha, como sempre, é pessoal.

Ele é ... Mário Bismarck












Pintura Paraíso #18, Acrílico, carvão e tinta da china sob/tela, 2001

Mário Bismarck nasceu no Porto a 17 de Julho de 1959. É professor associado de Desenho na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Começou a expor individualmente na década de 80. A sua obra centra-se numa espécie de figuração romanceada que joga com referências do cinema, estórias por onde passa uma certa comédia humana. Nos seus trabalhos mais recentes Bismarck divide a tela em duas partes, representando numa parte uma realidade transfigurada e na outra uma imagem pictórica. Nesta série, "Paraíso", representa cenas do imaginário romântico que contrastam com elementos que geram um efeito abstracto.

Diz-me o que pintas dir-te-ei quem és...













prémio ao "adivinhador": um jantar a dois com o mister/miss sensuality e uma dança ao som do slow mais mais votado no blog "classe de 70".

Willkommen auf der Tag von Theatrum.....!

Quando pensei em escrever este post, imaginei as cortinas pesadas e densas de veludo....as cortinas com que os palcos dos teatros normalmente nos recebem. São cortinas que nos transportam para um outro espaço, uma outra dimensão que apenas vive porque por momentos, alguém deixa de ser quem é e assume o papel do personagem que representa. De repente ficamos ali sentados, quietinhos, à espera que a peça comece. Existe expectativa, ansiedade. As luzes baixam e nós esperamos. Hum...como é boa aquela sensação de não saber o que vai acontecer a seguir. Sabemos que vai lá estar um cenário e que a interpretação dos actores se baseia numa história que alguém um dia resolveu contar mas, longe de nós adivinhar qual a magia que cada um irá dar ao texto, quais os processos dinâmicos que se irão criar com a energia do público, qual deles se irá enganar sem que nós nos apercebamos. E a peça começa, e a nossa atenção desperta e por momentos percebemos a entrega dos actores, a profundidade com que se dão naquele momento, aquele encontro de personagens, aquela realidade.

Façamos assim com a vida. Deixemos que a vida nos agarre com a sua força e nos transporte constantemente para novos cenários, novas realidades, novas histórias e que em cada uma delas, tenhamos a coragem e a vontade de nos entregarmos sempre no nosso limite, caracterizando-nos de novo, aprendendo uma nova linguagem, redescobrindo o que temos dentro de nós.

Se eu estivesse no Porto, hoje não perdia isto: http://www.tnsj.pt/

Trabalhar ao sábado :-)


















Jorge Pineda | Afro: Issue I, Noviembre 2006

Gilbert & George

Gilbert nasceu em Devon em 1942. George numa pequena aldeia em Itália, em 1943. Conheceram-se num curso de escultura, em Londres, no ano de 1969. Desde então iniciaram um percurso comum, naquilo que descrevem ser uma tentativa de fazer chegar a arte a todos.

Os seus quadros são feitos de quadrados que se compõem, assumindo a forma de um vitral. Através deles Gilbert e George experienciam sentimentos e pensamentos sobre temas que consideram ter ramificações universais.

Esta dupla defende que tudo deve estar aberto a discussão através da arte, especialmente assuntos tabu, temas como sexo, religião, raça ou mesmo política. Gilbert e George acreditam que tudo na vida pode ser arte e que a arte tem que versar sobre a vida. Assim se tornaram o próprio objecto da sua arte.

Gilbert&George, em exibição na Tate Modern até 7 de Maio.